Concierto 31 de mayo, 20 h.- Orquesta Sinfónica Nacional interpretará Mozart y Beethoven en el CCK, con dir. Ricardo Sciammarella

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL
Temporada Artística 2019

La Orquesta Sinfónica Nacional interpretará obras de W. Mozart y L. v. Beethoven, en la Sala Sinfónica del CCK, bajo la dirección del Mtro. invitado Ricardo Sciammarella y la participación del prestigioso pianista irlandés, Miceal O’Rourke.

Viernes 31 de mayo, a las 20:00
CCK – SALA SINFÓNICA
Sarmiento 151, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Director invitado OSN: Mtro. Ricardo Sciammarella

Solista: Miceal O’Rourke (piano)

Programa:

  • W. A. Mozart: Obertura de “La Clemenza di Tito”
  • W. A. Mozart: Concierto para piano y orquesta N°24, en Do Menor (K491)

I. Allegro
II. Larghetto
III. Allegretto

  • L.v. Beethoven: Sinfonía N.º 1 en Do Mayor Op. 21

I. Adagio molto – Allegro con brio
II. Andante cantabile con moto
III. Minuet. Allegro molto e vivace – Trio
IV. Finale. Adagio – Allegro molto e vivace

Acerca de Ricardo Sciammarella (Director invitado)

Se graduó en el Conservatorio Nacional Carlos Lopez Buchardo en su especialidad, el Violoncello y posteriormente se trasladó a Viena, donde obtuvo un Master en Violoncello en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst.
Incansable camerista, solista y director de orquesta, Sciammarella se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires, Auditorio de Belgrano, Mozarteum Argentino, Sociedad Wagneriana, Académia Bach de Buenos Aires, Festivales de Buenos Aires, Museo Nacional de Arte Decorativo, Lutoslawski Hall de Varsovia, Mozartsaal de la Konzerthaus de Viena, Brahmssaal de Musikverein de Viena, Bösendorfersaal de Viena, Festival de Viena, Herkulessaal de Munich, RTLV Auditorium de Luxemburgo, Sociedad Chopin de Varsovia, Sala Florianska de Cracovia, Saint Martin in the Fields, Auditorio de Mérida, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Victoria Eugenia de San Sebastian, Teatro Municipal de Sao Paulo, etc.

Colaboró con grandes artistas como Félix Ayo, Pablo Saravi, Mark Drobinsky, Yvan Chiffoleau, Frederique Cambreling, Victor Torres, Carlos Mena, Maite Arruabarrena, Luis Dámaso, Marife Nogales, Flavio Oliver, Olatz Saitua, David Sagastume, Olivier Chauzu, Coral Andra Mari, Kup Taldea, Simon Blech, Juan Pablo Izquierdo, Lior Shambadal, Reynaldo Zemba, Salvador Brotons, Guillermo Scarabino, Jose Maria Florencio, Ivan Citera, Alberto Portugheis, Miguel Ituarte, Dora Castro, Quinteto Filarmónico, etc. Teatro Colón, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
En 2010 Sciammarella fundó la Kammerphilharmonia del País Vasco, un nuevo y dinámico conjunto de cámara con base en San Sebastián, (España) y San Juan de Luz,(Francia) integrado por los mejores músicos provenientes de las Orquestas Sinfonicas de Bilbao y Euskadi, siendo la primera orquesta de cámara con status profesional que trabaja a ambos lados de la frontera hispano-francesa.

Acerca de Miceal O’Rourke (solista de piano)

Con un vasto repertorio de concierto de más de cincuenta obras que van de Bach a Lutoslawski, Miceal O’Rourke ha realizado presentaciones como solista con orquestas como la Royal Philharmonic, London Mozart Players, Filarmónica Estatal de Bielorrusia, Boston Pops, Orquesta de Cámara de Hong Kong, Irish National Symphony, Orquesta Sinfónica Estatal de Estambul, Filarmónica Nacional de Lituania, Orquesta de Cámara de la Radio de Holanda, Orquesta de Cámara de Moscú, Orquesta Sinfónica de Moscú, Orchestre de Nice-Cote d’Azur, Norddeutscher Runfunk Orchester, Philharmonie de Lorraine, Orquesta de Cámara Eslovaca, Filarmónica Nacional de Ucrania y otras.
Estableció un estrecho vínculo con la Philharmonia de San Petersburgo; realizó frecuentes presentaciones como solista de concierto con un repertorio que va de Mozart y Chopin a Szymanowski y Lutoslawski. También realiza regularmente recitales como solista y de música de cámara en San Petersburgo. Fue galardonado con la Medalla Frederic Chopin por sus «sobresalientes interpretaciones de Chopin».
Ha brindado clases magistrales y seminarios en la Juilliard School, Royal Irish Academy of Music, Hong Kong College of Fine Arts, las Academias de Música de Beijing y Nanjing, la State Academy of Music de en Vilna, el Conservatorio de Riga, las Academias de Música de Varsovia y Bialystok y la Academia Estatal de Música en Minsk. Desde 2008 es Profesor Visitante Honorario en el Conservatorio Estatal de Siberia en Novosibirsk.
En las últimas temporadas, O’Rourke se presentó en España, Chile, Brasil y la Argentina, además de volver a visitar Belarús, China, Irlanda, Lituania, Polonia, Estados Unidos, Rusia y Bulgaria.

Acerca de la Orquesta Sinfónica Nacional

Fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios.
A lo largo de su historia, fue conducida por Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter y Jorge Fontenla, como directores titulares, y por personalidades de la talla de Erich Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen,
Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank Martin, Pablo Casals, Zubin Metha y Charles Dutoit, como directores invitados, entre muchos otros.
Cumpliendo con su fin de orquesta nacional, se presentó en más de cincuenta ciudades del interior del país que, en muchos casos, carecían de organismos orquestales propios (Diamante, Entre Ríos; Bella Vista, Corrientes; Zapla, Jujuy; Santiago del Estero; La Rioja; Catamarca, Comodoro Rivadavia, Chubut; Las Heras, Caleta Olivia, Puerto San Julián, Santa Cruz; Roque Saenz Peña, Chaco entre otras).
En 1991, la Sinfónica llegó por primera vez a Europa para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un año más tarde, se presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, por Blech, durante el Festival de Invierno de Giordao (San Pablo).
Durante 1998, realizó una gira por Japón que incluyó una memorable presentación en Tokio, junto a la pianista Martha Argerich, culminando con un exitoso concierto en Los Ángeles (Estados Unidos). En la temporada 2000 fue distinguida como única representante de Latinoamérica en la XVI Edición del Festival de Canarias De los Cinco Continentes, donde se presentó junto con las más destacadas orquestas del mundo.
En el marco de diversas acciones de contenido social, desarrolladas a partir del año 2004, participó del programa Música en las Fábricas, con multitudinarias presentaciones en ámbitos de la producción y el trabajo. Así, actuó por primera vez en Ushuaia, en la Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucumán) y en el Barrio El Tambo de La Matanza.
Por su aporte a la cultura musical del país, fue galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989). Fue distinguida, asimismo, por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Orquesta de las Temporadas 1996, 2000 y 2002.
Participó en 2010 de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, actuando en el palco central enclavado en la Plaza de la República, frente al Obelisco, ante cientos de miles de asistentes.
Durante el año 2015 actuó en la velada musical inaugural de la gran Sala de Conciertos “Ballena Azul” del Centro Cultural Néstor Kirchner y se presentó en la referida sala, donde desarrolla su Ciclo de Conciertos Principales, junto a la pianista Martha Argerich y prestigiosos artistas internacionales.
A partir del 2015, el Maestro Pedro Ignacio Calderón es el Director Emérito de la Orquesta Sinfónica Nacional, luego de 22 años ininterrumpidos como director titular de la misma.

Acerca de la Dirección Nacional de Organismos Estables

La misma se encuentra bajo la dirección de la Sra. Mariela Florencia Bolatti, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, instrumenta las políticas públicas para el desarrollo, fomento, difusión y divulgación de las expresiones artísticas y culturales.
A través de su creación, se jerarquizan los nueve elencos de música y danza: la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos Carlos Roberto Larrimbe, el Coro Nacional de Jóvenes, el Coro Nacional de Niños, el Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea; la cual fue re categorizada en carácter de dirección nacional el 11 de agosto de 2017.
La DNOE tiene como responsabilidad programar, conducir y difundir las actividades de los nueve cuerpos artísticos, los cuales promueven la creación de obras de autores nacionales es internacionales; interpretan la música y la danza en todas sus manifestaciones, y apoyan las actividades a nivel federal, también fomentan la cooperación y el intercambio cultural y artístico con otras entidades nacionales e internacionales.
En el 2018, tres un elencos celebraron sus aniversarios: la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y la Orquesta Sinfónica Nacional, cumplen 70 años, y el Coro Polifónico Nacional, 50 años. Y en este 2019, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, celebra 10 años de su creación. Estos llevan a cabo una intensa, reconocida y extensa trayectoria artística.

ESTRATEGIA DE LA LUZ

De Adriana Genta, dirigida por Alberto Isola

Desde el sábado 4 de mayo podrá verse «Estrategia de la luz», escrita por Adriana Genta y dirigida por el reconocido director peruano Alberto Isola. Todos los sábados a las 20 hs. en CELCIT.

Dijo la prensa:
Mailen Maradei, Diario VIVO
Bruno Glas, La Butaca Web

Sinopsis:
El texto de Adriana Genta pone en escena un hecho histórico que nunca ocurrió, convertido en parábola de la condición femenina dentro de una sociedad patriarcal. La reina Juana, conocida para la posteridad como “La Loca” y la monja Teresa de Ávila, convertida luego en Santa, tenían en común a un confesor, el sacerdote Francisco de Borja. A partir de ese detalle, Genta urde la visita de la monja a la reina, encerrada en una torre, para consolarla y socorrerla religiosa pero sobre todo humanamente.
Alberto Isola

Agenda:
Estreno: sábado 4 de mayo, 20 hs.
Funciones: sábados, 20 hs.
Lugar: CELCIT (Moreno 431, CABA)
Entradas: $350 general | $250 estudiantes, jubilados, docentes | $150 invitación especial | 2×1 club La Nación, Escena Club, Clarín 365
Informes: 4342-1026

Ficha técnica:
Dramaturgia: Adriana Genta
Elenco: Laura D´Anna, Teresita Galimany
Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
Iluminación: Soledad Ianni
Música original: Osvaldo Aguilar
Coreografía: Franklin Dávalos
Producción ejecutiva en Buenos Aires: Mercedes Kreser
Producción ejecutiva en Lima: Juan Carlos Adriánzen
Producción ejecutiva: Carlos Ianni
Prensa: Octavia Comunicación
Asistencia de dirección: Andrea Albano
Dirección: Alberto Isola
Sobre el Director:
Alberto Isola de Lavalle (Perú). Formado en el Piccolo Teatro de Milán (Corso di Animatori Teatrali), el Drama Centre de Londres (Dirección Teatral), International School of Theatre Antropology y en la Pontificia Universidad Católica del Perú (Maestría en Literatura Hispanoamericana), es una de las más destacadas figuras del teatro peruano: actor, director, productor y docente, es un referente para las artes escénicas peruanas.
Ha sido miembro de importantes agrupaciones peruanas como el Teatro de la Universidad Católica – TUC, Ensayo, Umbral y Coladecometa, Artes Escénicas para la Infancia Como actor ha trabajado para importantes directores peruanos como Luis Peirano, Jorge Guerra, Alfonso Santistevan, Edgar Saba, Roberto Ángeles, Juan Carlos Fisher y Jorge Chiarella, entre muchos otros; interpretando algunos de los más importantes personajes del teatro universal. Ha trabajado también en cine y televisión.
Como director teatral –con casi 80 montajes a su cargo- ha recorrido la dramaturgia clásica y contemporánea, peruana, latinoamericana y universal; el teatro, el teatro para niños, el musical y el teatro danza o multidisciplinar.

Sobre la Autora:
Adriana Genta nació en Uruguay y se encontraba radicada en nuestro país desde 1974. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Dramático y se formó en dramaturgia con Mauricio Kartún y Ricardo Monti. Como actriz, participó de las obras «Donde el viento hace buñuelos», «Antígona», «El padre», «La prudencia», «Compañeros», «El círculo», «Babilonia», «Blues de la calle Balcarce», entre otras. Fue dirigida por Carlos Ianni, Alberto Ure, Villanueva Cosse, Lorenzo Quinteros, Víctor Bruno, Francisco Javier.
Su destacada labor como dramaturga incluye títulos como «Estrella negra», «Desterrados», «Compañero del alma», «Cielo de cartón», «Historias perforadas», «Violeta», «Pequeñas dosis», «La complicidad de la inocencia», «El invento maravilloso». Sus obras fueron estrenadas y publicadas en España, Francia, Alemania, Chile, Perú, Uruguay, Estados Unidos, Colombia y Cuba. Incursionó en el cine, siendo una de las guionistas del film «Corazón Voyeur» de Néstor Lescovich. Como autora de radioteatro, su obra «Mujer de barro» resultó ganadora del Premio Radioteatro para Aplaudir que entrega Argentores. Ha obtenido prestigiosos premios como autora, tanto en nuestro país como en el exterior: Trinidad Guevara, María Guerrero, Premio Municipal de Dramaturgia, María Teresa de León, Premio Torres Aguero, Premio Teatro Breve de Valladolid.

Respeto, Arte, Participación: el Concurso de Rap Digital que busca generar un mensaje en la web

Buenos Aires, mayo de 2019 – UNICEF y la Provincia de Buenos Aires, con el apoyo de la Asociación Civil Faro Digital, presentan el concurso ‘Rap Digital’, con el objetivo de concientizar sobre el cyberbullying, grooming, sexting y la importancia de cuidar la huella digital. El concurso esta apadrinado porDOZER, el actual Campeón Argentino del Freestyle de la competencia de Gallos más importante de Argentina. Único en su estilo, el rapero marca la diferencia con su habilidad para derribar argumentos sin recurrir a los insultos.

El concurso invita a chicos y chicas de todo el país, que tengan entre 12 y 21 años, a grabar su propio rap que fomente una participación sana y respetuosa en el mundo digital, y subirlo a la web  www.rap-digital.com entre el 20 de mayo y hasta el 10 de julio.

Sólo se tomarán como validos los videos que tengan letra de autoría única y exclusiva de los participantes, con base musical que no esté sujeta a derechos de autor y que tenga duración entre 30 y 60 segundos. El video no podrá contener lenguaje inapropiado, ni ser ofensivo, discriminatorio o injurioso.

Es indispensable qué los adolescentes conozcan cuáles son sus derechos y obligaciones en las redes, para que puedan ejercer una ciudadanía activa y ser conscientes de las oportunidades y riesgos que existen en el mundo virtual. Por ello, el concurso los alienta a chicas y chicos a que sean ellos quienes pongan en palabras

Se seleccionarán a los dos videos que mejor fusionen el género musical rap con la temática ciudadanía digital. Uno para la categoría de participantes del Programa ENVIÓN y otro para la categoría general. Los videos ganadores serán producidos y difundidos por UNICEF Argentina.

Acerca de DOZER

Juan Matías Varela, más conocido como Dozer, empezó su carrera musical a los 17 años en la calle y los trenes, donde aprovechó cada oportunidad para ejercitar rimas y desarrollar su “Flow”. Así aprendió el arte de improvisar, con los pasajeros del tren como su público y los vagones como su escenario.

Dozer es un artista que marca la diferencia, cuyo estilo no se define por lo elaborado de sus insultos, sino por su habilidad para derribar argumentos sin ellos.

A mediados del año 2018, se consagró ante más de 6000 personas como el Actual Campeón Argentino del Freestyle en la competencia de Gallos más importante del país. Sus canciones llevan cientos de miles de reproducciones en Youtube y recorren los diversos géneros del Hip Hop, tales como el Trap, Rap, DanceHall, y el Reggaeton entre otros.

Acerca del Programa de Convivencia Digital

UNICEF, la Provincia de Buenos Aires y Faro Digital crearon en 2016 el programa de Convivencia Digital con el objetivo de brindar herramientas a niños, niñas y adolescentes para promover un uso responsable de la tecnología.

Mediante talleres informativos, una obra de teatro participativa para chicos y la difusión de información y guías prácticas sobre el tema, se busca generar espacios de reflexión sobre las prácticas y los riesgos del mundo digital. El programa ya capacitó a más de 13.500 niños y adolescentes y 3.000 adultos.

Acerca de UNICEF

En UNICEF trabajamos en algunos de los lugares más difíciles para llegar a los niños más desfavorecidos del mundo. Para salvar sus vidas. Para defender sus derechos. Para ayudarles a alcanzar su máximo potencial. En 190 países y territorios, trabajamos para cada niño, en todas partes, cada día, para construir un mundo mejor para todos. Y nunca nos rendimos. Para obtener más información sobre UNICEF y su labor en favor de los niños, visite www.unicef.org.ar

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El taíta- Trasnochada de una guayna desesperada.

EL TAÍTA- Trasnochada de una guayna desesperada-

LOS JUEVES 20:30HS

en CC MATIENZO (Pringles 1249)

«A los pies de la calurosa orilla correntina, La Irma desentierra el cadáver de un viejo bailador chamamecero, para competir en la fiesta nacional del Loro Vinoso. La música litoraleña, el guaraní y lo fantástico se unen en un bizarro episodio Pop en busca de recuperar la tradición y el folklore perdido.»