Entrevista a Daniel Teveles

Desde el jueves 17 de octubre
Todos los jueves a las 20 horas
En El Tinglado
Una nueva obra del director de “El banco”,
“La luz de un cigarrillo” y “Casta Diva”
Un homenaje al teatro idish

El dogma
De Daniel Teveles

“Una recreación de “El Dios de la Venganza” de Sholem A sch (1906), traducida del idish, inédita en español. Una obra diferente. El fantasma del marxismo- anarquismo estaba presente desde fines de siglo XlX. El proletariado migrante de Europa en el contexto político de ´La Semana Trágica´ (Irigoyen) y el negocio de la trata de persona. Proxenetas y autoridades corruptas, el patriarcado machista, la violencia de género, el “suicidio” de los hijos frente al deseo de los padres. Una mirada de la hipocresía humana frente al fundamentalismo religioso.”

¿Cómo te surgió la idea de llevar esta obra a escena?

Conocía a Sholem Asch y su obra, candidato al nobel, autor de avanzada para su época, y su pieza (Der Got fun Nekomen en idish ) El Dios de la Venganza, escrita por él en 1906. La hice traducir del idish. Leí el texto. Aparecieron en mi cabeza imágenes inmediatamente. Me movilizó. Decidí reescribirla, utilizando parte del original, darle otra mirada, más actual, una nueva versión.

¿Cuál fue el mayor desafío al momento de empezar a armar las distintas partes de la obra y cómo fue la selección de los actores que la representan?

Una de las dificultades fue buscar material sobre la vida de los personajes en Polonia en el 1900 y luego trasladar la acción a Buenos Aires durante la Semana Trágica. De hecho la mafia judía y el negocio de la  prostitución, tuvieron su auge en Argentina. Tenía referencias familiares que ayudaron a  construir mi ideario, “la atmósfera “.

Recurrí a filmes, material bibliográfico y fotos de la época. También, otra de las dificultades fue dibujar la imagen de un proxeneta religioso judío polaco argentino. Trabajar sus contradicciones, entre lo religioso y lo siniestro, lo humano de Yanke Chapchovich .Decidí que los actores hablen en algunas escenas en idish, con subtítulos, aunar lo técnico con la acción. Un solo actor es judío. Me pasó con La luz de un Cigarrillo, trabajando primero “la musicalidad” del actor, corporalidad, la acción e intención, después el lenguaje con asesoramiento de la Licenciada Nejama Barad del IWO, Instituto de investigaciones judaicas.

Son pocas escenas habladas en idish. Sólo en Polonia y van con subtítulos. En Buenos Aires hay personajes que conservan el acento polaco judío y otros el nuestro argentino. Fue mi decisión. Está pensado en cada uno de ellos y la circunstancias de vida de cada uno. La obra está dividida en escenas. Son once  actores. Compaginar horarios de ensayos fue una locura por la actividad laboral de cada uno. Todos los días ensayaba con elenco parcial y luego lo fines de semana con todos. Es un gran equipo, es el casting perfecto que soñé. Los actores representan un personaje y a la vez traen consigo un universo propio. El director necesita establecer estrategias para lograr que el actor despliegue sus posibilidades expresivas.

¿Qué sensación tenés ahora que ves el resultado de la obra terminada?

Feliz y con miedo, es un gran responsabilidad. Estrenamos en El Tinglado los jueves a las 20 horas. La obra es transgresora y polémica. Esperemos que guste. Hay mucho trabajo. 

Básicamente y sin contarnos el final de la historia ¿Qué nos cuenta la obra?  

Yanque o  Jacobo vive con su familia en un piso de Balvanera o centro de Buenos Aires durante los años de la Semana Trágica (Irigoyen). Llegado de Polonia hace 20 años, administra desde entonces un prostíbulo en el subsuelo de su casa. Su mujer, una ex prostituta “subió” del subsuelo al casarse con él y la hija de ambos, Rivkele, a quien Yankel o Jacobo Chapchovich se ha esforzado en tenerla al margen. Está preocupado con que su hija pueda terminar como lo fue en su momento su madre. Su padre celebra la eficacia de cómo ha salvado a su hija del “barro”, “santificando” su casa del pecado con la adquisición de la sagrada Torá (libro sagrado judío) que ofrece en agradecimiento a Dios y como redención. La incursión de Rivkele  al “mundo de abajo” desatará las tormentas cuando quede perdidamente enamorada de Manke, joven pupila de Chapchovich. El fantasma del marxismo- anarquismo estaba presente desde fines de siglo XlX.  El proletariado migrante de Europa en el  contexto político de ´La Semana Trágica´ (Irigoyen) y el negocio de la trata de persona. Proxenetas y autoridades corruptas, la violencia de género, el “suicidio” de los hijos frente al deseo de los padres. Una mirada de la hipocresía humana frente al fundamentalismo religioso.

Me imagino que después de estos años arriba de un escenario debe haber un tipo de obras teatrales que te gustan más que otras… ¿Cuáles son tus preferidas? L

Las obras deben tener en el subtexto una reflexión filosófica profunda que trastoque la concepción del mundo. En un lenguaje escénico convencional, los “clásicos” son clásicos porque trascendieron, fueron trasgresores en su momento. El conflicto debe ser intenso. Los neoclásicos me gustan y me gustan los que tienen que ver con una identificación de la historia propia, temas que me interesen, intensos y opuestos para realizar una ficción con cierta poesía.

TESLAN: ROCK DESDE ZONA NORTE

¿Cuándo se formó el proyecto?

Por el año 2009, en el mes de noviembre, la Zona Norte (VIctoria/San Fernando) de la provincia de Buenos Aires le da lugar al nacimiento de TESLAN. Empiezan las primeras apariciones en San Fernando. Con la formación de cinco integrantes adolescentes con objetivos claros de cómo encarar el proyecto o primeras metas a cumplir: Tocar música y compartirla, componiendo material propio. Sin importar los errores posibles, prejuicios o falta de experiencia. Ensayos en casas comienzan a dar forma a los primeros covers y temas de propia autoría. Al poco tiempo, las canciones de la banda comienzan a ganar terreno en las listas de temas de los shows, hasta llegar a la elección de seis canciones inéditas. Las cuales van a formar el primer DEMO de la banda llamado “Sueño Mortal” con la formación de cuatro músicos; Santiago Lopez (voz), Nahuel Weiss (bajo), Marco Casella (Batería) y Manuel Aguirre (Guitarra). 

¿Cómo nacieron las nuevas canciones?

Así, luego de conocer grupos nuevos, estilos, géneros y circuitos de fechas. Empiezan a aparecer las nuevas canciones con una personalidad totalmente diferente, sumando así el funk y la música argentina. Manteniendo el mismo espíritu de lírica y mensaje por la preocupación de un mundo mejor, revalorizando nuestra tierra, priorizando al prójimo sin dejar de lado nuestro ser. Con un cambio de baterista (Matías Lamota) en el año 2013, llega un tiempo después: “Mundo Antinatural”, el segundo DEMO, que marca un quiebre y un gran salto en la historia del grupo, elevando la apuesta musical. 

Si bien la banda tiene 9 años formada, reconoce como lanzamiento del proyecto el año 2017 con la producción del disco debut llamado “Los dientes que nos quedan” (A salir en plataformas digitales en 2018). TESLAN se encuentra conformado por un colectivo de artistas indispensables para lograr el proyecto de banda. Desde diseñadores, ingenieros de sonido y fotografía. Todo esto, siempre de manera independiente, siendo autores y responsables de cada trabajo hecho. Desde el plano musical hasta la gestión misma de la banda. 

¿Quiénes conforman TESLAN?

antiago Lopez (Voz y guitarra), Manuel Aguirre (Guitarra), Nahuel Weiss (Bajo), Matías Lamota (Batería), Patricio Chatard (Operación Técnica), Santiago Ferrara (Asistencia de escenario), Julián Tedesco (arte y diseño),

Muchas gracias a UPM Music Management por la recomendación!

Entrevista a Pitingo

¿Por qué decidiste ser artista?

Porque desde pequeño lo soñaba y lo tuve claro con 9 años. Aún recuerdo como por las noches escuchaba a otros artistas y soñaba con ser como ellos. Y con el tiempo he podido  cantar con muchos de ellos que escuchaba de pequeño Por ejemplo: Sam Moore, Alicia keys , Enrique Morente, Juan Gabriel ,Roger Waters, Eric Clapton ,Sara Baras, etc… Han sido muchos sueños cumplidos y espero seguir cumpliendo más.

¿A qué edad nació esta pasión por el arte que tienes?

Desde que tengo uso de razon,la verdad es que no recuerdo muy bien pero a los 9 años ya lo tenia claro.

¿Qué vas a presentar en el Teatro Nuevo Apolo?

Mi nuevo trabajo discográfico con el que llevamos girando un año y medio largo, “ MESTIZO Y FRONTERIZO” . Será un concierto para toda la familia, donde te lleva de un lado a otro y que ha tenido una aceptación del público muy buena. Es una superproducción al más puro estilo americano y flamenco a la vez. Será un concierto especial porque pondremos el broche de oro a esta gira maravillosa en esta ciudad  que me ha visto crecer artistica y personalmente como es Madrid y como se dice …”de Madrid al cielo”.

¿Qué SIENTES CUANDO ACABAS UN CONCIERTO?

Alegría, pena por los que faltan y una sensacion que no sabria explicar y que solo la sentimos los artistas. No sé, es como si el aplauso me mantuviese vivo y es como una droga buena que te hace seguir hacia delante con más ganas que nunca. Llego a casa y necesito que pasen horas para poder relajarme y bajar la adrenalina que el público me genera…Es algo precioso.

¿Tus padres te apoyaron en este camino artístico?

Si pero con miedos … es decir, ellos querían un trabajo estable como culaquier padre o madre,pero cuando uno lo lleva dentro no lo para ni un tren porque yo soy como una locomotora jejejej

¿Cómo fueron tus primeros pasos?

Muy duros pero muy bonitos a la vez. Tuve  que buscarme la vida desde los 14 años y viví muchas cosas que necesitaría un libro para explicártelas …. Fue duro pero ahora valoro más todo porque al ARTISTA tiene que vivir de todo  . Yo nací pobre en una familia muy humilde, y eso no se me olvidara jamás porque si no hubiese sufrido, no seria hoy lo que soy…Para mi el sufrimiento es la base del éxito y el o la artista que no ha sufrido jamás será artista.

Me imagino que en todos estos años debemos tener mil anécdotas ¿Cuál es la que más recuerdas, que hoy nos puede robar una sonrisa?

Muchas pero una me encantó!!!! …Iba por la calle y un hombre me confundio con Miguel Poveda y yo me calle,le di un abrazo y le firme un autografo con el nombge de Miguel Poveda jajajajajajaj…Para que le iba a quitar su ilusión! Se fue más contento que unas castañuelas y yo también de verlo feliz. Luego llame a Miguel Poveda y se partía de risa. Lo quiero mucho y es una bellisima persona ademas de ser un genial artista.

Tocas muchos estilos musicales pero ¿Cuál es tu estilo de música favorita?

La de verdad, la que toca el corazón, la que te hace llorar, la que te hace reír e incluso enfadar…En definitiva la que te hace sentir cosas inexplicables y acordarte de momentos de tu vida.

¿Siempre quisiste ser artista? ¿Qué querías ser cuando eras niño?

Siempre quise ser artista o cocinero porque también se crea!!! Para mí la cocina es un arte.

¿Qué les dirías a tus seguidores acerca de los sueños que tienen de ser alguien en  la vida?

Que los persigan y que los trabajen,no vale solo con soñar ,hay que perseguirlo, ser constante y trabajar duro para que se hagan realidad …. y te puedo asegurar que se cumplen si vas por ellos.

¿El nombre de esta página es La Bitácora del Artista, como tal, qué es lo que guardarías en la Bitácora para que otros visitantes vean?

Una mochila llena de piedras que he cargado durante muchos años y que gracias a Dios ya no la tengo. Hay una letra que dice… “ tengo el alma tan clavá con clavitos de desengaños que no cabe un clavo más”…Eso es el artista.

Besazos  y mil gracias por todo

La Bitácora del Artista agradece a Pitingo por conceder tan bella entrevista, como así también a La Cultura a Escena por el apoyo y colaboración en la entrevista.

ESPECTÁCULO : “MESTIZO Y FRONTERIZO”

DURACIÓN: 90 MINUTOS

No se pierdan el regreso de  PITINGO a MADRID con su nuevo espectáculo “MESTIZO Y FRONTERIZO”!!!… Apto para todos los públicos y para disfrutarlo en familia!!!

PITINGO es un joven que reinventa los cánones del flamenco con afinación, compás y conocimiento. Unos credenciales a los que añade su fecunda inventiva, para hacer de una emocionante idea «El Soul a Ritmo de Bulerías», una maravillosa realidad: “LA SOULERÍA”

Tras recorrer los escenarios de todo el mundo  con el trabajo discográfico más importante de su carrera, PITINGO regresa a MADRID con “MESTIZO Y FRONTERIZO” para poner el broche de oro a un año cargado de éxitos . Comienza un viaje de melómana hibridación que nos hará mover el cuerpo y las manos, libres, a compás, y desembocará en la interpretación de himnos generacionales para la hermandad del ser humano con orejas en buen estado de uso ¿Quién se apunta?

… “MESTIZO Y FRONTERIZO”….UNA SUPERPRODUCCIÓN, AL MÁS PURO ESTILO AMERICANO,  QUE NO PUEDEN PERDERSE!

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Entrevista a Diego Marchionatti

¿Cómo fue que surgió la idea de hacer este nuevo material?

Medio que siempre ando componiendo nuevas ideas y a veces cuando ya se van acumulando bastantes empiezo a pensar en darle un formato de disco, ir encuadrándolo y dándole un concepto a todo ese material nuevo, es casi una necesidad de que salga a la luz y salir a tocarlo el motor de todo esto.

¿Llevó mucho tiempo el armado del material y cómo fue la selección de las canciones que vamos a encontrar?

Esta vez fue más rápido que el primer y segundo disco, no quedaron tantas ideas afuera, esta todo más concentrado y administre más la energía en los temas que ya tenían pinta de quedar adentro.

¿Qué cosa o qué sensación has sentido cuando terminó la grabación?

Siempre es alucinante ese momento, estas al borde del llanto todo el tiempo y queres ya salir a tocarlo y defender esas cancionesa a full.

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Básicamente, ¿qué nos cuenta el material?

Si bien cada canción tiene su mundo sonoro y poesía distinta de las otras canciones, en Estado Circular hay una búsqueda en el sonido y las letras muy pensado desde el principio. Tratando de que el disco sea un viaje de principio a fin y que sea necesario pasar por todo ese recorrido para ver la foto entera. Hay mucha reflexión humana, mucha búsqueda interna mía y de otros, creo que también hay una lectura del oyente que va a fabricar su propia historia y eso es lo más lindo.

¿Cuál fue el mayor desafío al momento de empezar a armar este material?

El mayor desafío es ponerle punto final a todo el proceso de producción, grabación, mezcla, mastering, etc, siempre es lo más difícil.

Me imagino que después de estos años arriba de un escenario debe haber un tipo de canciones que te gustan más que otras… ¿Cuáles son tus preferidas para cantar y cuáles para escuchar?

Arista es una canción que disfruto mucho tocar, algunas disfruto mas de la guitarra que de la voz y viceversa. Del primer disco hay varias, caras, caer, respirar, y del ultimo casi todas, tanto tocarlas como esucharlas, realmente pude quedar muy contento con lo que hicimos junto a Fidel Mulet coproductor del disco.

¿Qué es lo que el público verá el día de tu nueva presentación…?

Siempre hay algo distinto, los formatos van variando y los invitados también, eso lo hace bastante dinámico.

Entrevista a Verona Petronacci

¿Cómo te surgió la idea de llevar esta obra a escena?

Cuando se me quemó la casa quedó una caja derretida donde había un vestido que era para el personaje de “Beatriz” en la obra y esta obra nunca se había estrenado , de ahí en más dije la voy a dirigir y puse todo para poder realizarla.

¿Cuál fue el mayor desafío al momento de empezar a armar las distintas partes de la obra y cómo fue la selección de los actores que la representan?

Fueron varios desafíos, uno es la adaptación por que la obra original dura dos horas y media y la adapté a la mitad, otra fue hacerla sin ayuda económica, no tenía máquina de coser, pedí prestada una y empecé a hacer vestuario de época. Con los actores fue maravilloso por que no estaba apadrinada por nadie y me presenté a cada actor y un sueño. Los músicos también, ya que necesitaba varios instrumentos de la época.

¿Qué sensación tenés ahora que ves el resultado de la obra terminada?

Felicidad y una fuerte convicción que se pueden hacer las cosas con pasión.

¿Qué nos cuenta este clásico de Shakespeare? 

Nos habla que no todo es lo que parece, que el amor puede estar en donde menos imaginamos y que la envidia puede lastimar y hacernos infelices. Es una hermosa comedia. Donde hay dos historias de amor completamente opuestas. Shakespeare escribió a “Beatriz”que parece una mujer de la actualidad, sólo Shakespeare habla en 1600 para un público también de la actualidad.

Me imagino que después de estos años arriba de un escenario debe haber un tipo de obras teatrales que te gustan más que otras… ¿Cuáles son tus preferidas para actuar y cuáles para dirigir?

 ¡Qué hermosa pregunta! Dirigir quisiera seguir dirigiendo clásicos de Shakespeare, pero todas las historias fuertes que nos hagan pensar, García Lorca, Chejov, Casona, hay miles de historias pero cuando un autor habla de la miseria humana y la dicotomía es más interesante. Con respeto a actuar me gustan las mujeres combativas, mi sueño es ser “Cleopatra” de Shakespeare o “Medea” y tengo miles “Camile Claudel” o mujeres como “Sor Juana Inés de la Cruz” esos personajes son los que me enamoran.

Mucho ruido y pocas nuecesDe William Shakespeare

Funciones: viernes 2, 9, 16, 23 y 30 de agosto a las 21 horas

Localidades: $ 300.- (primeras filas) $ 270.- Salón y palcos

Venta por www.showticket.com

Sala Siranush – Armenia 1353 – CABA