El Met to Welcome Spring con una exposición sobre parques y jardines franceses

Fechas de exposición: 12 de marzo – 29 de julio de 2018
Ubicación de la exposición: The Met Fifth Avenue, Lower Level, Robert Lehman Wing, Galerías 964-965
Vista previa de prensa: 5 de marzo de 2018, de 10 a.m. a 12 p.m.

Siguiendo los pasos de artistas del siglo XIX que celebraron la vida al aire libre como un lugar de ocio, renovación e inspiración, la exposición Parques públicos, jardines privados: París a Provenza, que se inaugura el 12 de marzo en el Metropolitan Museum of Art, explora los desarrollos hortícolas que remodelaron el paisaje de Francia y fundaron movimientos innovadores, artísticos y ecológicos, en una época que dio lugar al naturalismo, el impresionismo y el Art Nouveau. A medida que los cargamentos de especímenes botánicos exóticos llegaban del exterior y los viveristas locales buscaban la hibridación, la disponibilidad y variedad de plantas y flores crecieron exponencialmente, al igual que el interés en ellas. La apertura de las antiguas propiedades reales y la transformación de París durante el Segundo Imperio en una ciudad de bulevares y parques arbolados introdujeron espacios verdes públicos para disfrutar como salones al aire libre, mientras que los habitantes de los suburbios y los habitantes de las casas de campo fueron incitados a cultivar sus propios jardines de flores. En 1860, el periodista francés Eugène Chapus pudo escribir: ” Una de las características pronunciadas de nuestra sociedad parisina es esa. . . todos en la clase media quieren tener su pequeña casa con árboles, rosas y dalias, su jardín grande o pequeño, su parte rural de la buena vida “.

El importante papel de los parques y jardines en la vida francesa durante este período está abundantemente ilustrado por pinturas, dibujos, fotografías, grabados, libros ilustrados y objetos en la colección Met de artistas que se extienden desde Camille Corot a Henri Matisse, muchos de los cuales fueron jardineros . Anclado por las escenas impresionistas de ocio al aire libre, la presentación ofrece una perspectiva fresca y multidimensional de los tesoros más conocidos y escondidos alojados en un museo que echó raíces en un parque: el Central Park de Nueva York, diseñado con el espíritu del público parisino parques del mismo periodo.

La exposición es posible gracias a Sam y Janet Salz Trust, Janice H. Levin Fund y The Florence Gould Foundation.

Procedente de siete departamentos curatoriales de The Met y complementado por una selección de préstamos de colección privada, Public Parks, Private Gardens: Paris to Provence presenta unas 150 obras de más de 70 artistas, que abarcan desde fines del siglo XVIII hasta principios del siglo XX.

Información general de la exposición

Programado para coincidir con el advenimiento de la primavera y el verano, Parques públicos, jardines privados: París a Provenza se organiza temáticamente en cinco galerías:

“Revolución en el jardín”, traza el cambio decisivo que se produjo en el diseño del jardín en los años que rodearon a la Revolución Francesa de 1789, como el estilo formal riguroso perfeccionado por André Le Nôtre para los palacios del rey Luis XIV (1643-1715) en Versalles y las Tullerías dio paso a una estética más naturalista a la manera de los parques ingleses. Una serie de obras ilumina la influencia rectora de la emperatriz Josephine Bonaparte, primera esposa de Napoleón I (1800-1414), quien encendió la moda de la floricultura a principios del siglo XIX.

“Parks for the Public” explora la apertura de enclaves reales a la población general después de la Revolución y la transformación dramática de París bajo Napoleón III (r 1852-70) en una ciudad moderna de bulevares frondosos, parques y plazas. Esta gran iniciativa de renovación urbana será amplificada por un mapa digital que puntúa esta sección. La selección de obras, organizadas en grupos de dossieres, se centra en los parques de París y sus alrededores que cautivaron la atención de los artistas. Justo al sur, el bosque de Fontainebleau se convirtió en un lugar de peregrinación para los pintores naturalistas y la primera generación de fotógrafos, desde Camille Corot y Théodore Rousseau hasta Gustave Le Gray y Eugène Cuvelier. El recientemente renovado Parc Monceau está representado por un guapo trío: Las dos pinturas del Met de Monet (1876 y 1878) se muestran junto a una vista de Gustave Caillebotte (1877) de la colección de Lawrence J. Ellison. Una constelación de obras que representan las Tullerías enmarca los paisajes de Camille Pissarro a vista de pájaro, con un panorama desplegable de siete pies del paseo de una publicación de mediados de siglo e imágenes de artistas que van desde Honoré Daumier a Edouard Vuillard. Otros parques, como el Bois de Boulogne, Versalles, los Jardines de Luxemburgo y la Isla de la Grande Jatte, se ven a través de los ojos de Eugène Atget, Childe Hassam, Berthe Morisot, Auguste Renoir, Georges Seurat y James McNeill Whistler. con un panorama desplegable de siete pies del paseo marítimo de una publicación de mediados de siglo, e imágenes de artistas que van desde Honoré Daumier a Edouard Vuillard. Otros parques, como el Bois de Boulogne, Versalles, los Jardines de Luxemburgo y la Isla de la Grande Jatte, se ven a través de los ojos de Eugène Atget, Childe Hassam, Berthe Morisot, Auguste Renoir, Georges Seurat y James McNeill Whistler. con un panorama desplegable de siete pies del paseo marítimo de una publicación de mediados de siglo, e imágenes de artistas que van desde Honoré Daumier a Edouard Vuillard. Otros parques, como el Bois de Boulogne, Versalles, los Jardines de Luxemburgo y la Isla de la Grande Jatte, se ven a través de los ojos de Eugène Atget, Childe Hassam, Berthe Morisot, Auguste Renoir, Georges Seurat y James McNeill Whistler.

“El renacimiento de la naturaleza muerta floral”, muestra un género que regresó junto con el auge de la floricultura. El ritmo de los descubrimientos mundiales se aceleró; la botánica surgió como una ciencia única; y el crecimiento de la industria de viveros fomentó la hibridación, propagación y distribución de plantas cada vez más nuevas e inusuales. “En ninguna otra época”, como observó un periodista en 1887, “se han apreciado tanto las flores y las plantas; presiden todas nuestras ceremonias, participan en todas nuestras festividades; su uso se ha multiplicado por cien en 20 años “. Esta sala de vistosos ramos de flores, a menudo recogidos de los propios jardines del artista, incluye peonías y rosas de Gustave Courbet, Edouard Manet y Henri Fantin-Latour; girasoles de Monet y Vincent van Gogh; lilas de Mary Cassatt y Henri Matisse; y una serie de naturalezas muertas con crisantemos de una media docena de artistas, arrastrados por la “furia más reciente”, incluidos Caillebotte, Edgar Degas, Renoir y Monet. Los jarrones de cerámica y vidrio de los creadores más inventivos de la época trazan las principales tendencias en las artes decorativas, desde la simplicidad de la artesanía artesanal defendida por Ernest Chaplet hasta la obra de Artileu inspirada botánicamente de Emile Gallé.

La segunda mitad de la exposición está dedicada a los jardines y se desarrolla en dos secciones: “Jardines privados” y “Retrato en el jardín”. Esta encuesta ofrece una visión reveladora de los retiros en el patio trasero donde los artistas cultivaban flores y amistades, buscaban refugio del desafíos de la vida urbana y relajado en el fin de semana, y cada vez más establecen sus caballetes para avanzar en la pintura del paisaje plein-air y escenas de la vida moderna basada en lo familiar y todos los días. Trabaja en la tabla de la vista de la moda de la jardinería, que, a mediados de siglo, como ilustran las caricaturas de Daumier, se había convertido en la última moda, junto con las tendencias hortícolas y las simpatías compartidas. El encanto de las malvarrosas (un favorito tradicional de los jardineros franceses) es capturado por Corot, Morisot y Monet, mientras Cassatt, Morisot y Odilon Redon exploran el motivo de las mujeres que cuidan sus labores de aguja en lugares verdes. Monet, el artista-jardinero por excelencia, está representado de forma destacada en esta sección con lienzos que abarcan casi medio siglo de su carrera, culminando con obras pintadas en Giverny en las que el jardín que él llamó su “obra maestra más grande” recibe una forma memorable.

La presentación está enriquecida con diseños para decoración de interiores y jardines; materiales documentales como libros de horticultura, revistas y ephemeras del período que contextualizan la manía de la jardinería; una selección de regaderas francesas del siglo XIX y herramientas de jardín en préstamo del arquitecto paisajista Mark K. Morrison; y dos clips históricos de la película.

El patio central dentro de la exposición -un espacio elevado iluminado por un inmenso tragaluz- será recientemente replantado para evocar un jardín de invierno francés y amueblado con bancos de hierro verde que recuerdan los asientos parisinos del parque. Las palmas grandes y los pinos se complementarán con una mezcla de plantas y enredaderas más pequeñas para lograr un equilibrio de plantas con hojas anchas, verticales y arqueadas. La selección, el diseño y la realización de este concepto fue supervisado por los curadores de la exposición en consulta con el personal de diseño y horticultura de The Met y una firma de diseño de paisaje independiente.

Créditos

La exposición ha sido organizada por Susan Alyson Stein, Engelhard Curadora de Pintura Europea del siglo XIX, Departamento de Pinturas Europeas, con la curadora invitada Colta Ives, curadora Emérita, Departamento de Dibujos y Estampas, y la asistencia de la investigadora asociada Laura D. Corey , Departamento de Pinturas Europeas.

Publicación y programas

La publicación que lo acompaña fue escrita por Ives, que posee dos títulos en historia del arte y diseño de paisaje. Publicado por The Metropolitan Museum of Art y distribuido por Yale University Press, el libro estará disponible en The Met Store (tapa dura, $ 50).

El catálogo es posible gracias al Fondo Janice H. Levin, el Fondo Diane W. y James E. Burke y el Fondo de Publicaciones Doris Duke.

Varios eventos, presentaciones y programas educativos complementarán la exhibición y son gratuitos con la admisión a menos que se indique lo contrario.

En un programa del domingo en The Met el 29 de abril, de 2 a 3:30 p.m., académicos y diseñadores discutirán la importancia y la evolución actual de los parques públicos en las ciudades desde el París del siglo XIX hasta el actual Nueva York.

El domingo, 13 de mayo de 1 a 4 de la tarde, las familias con niños de 3-11 están invitados a visitar por un país libre de la tarde Familia programa, “ Blooming Flores ”, y descubrir a través de actividades prácticas de cómo los artistas utilizan la naturaleza en su trabajo .

El domingo, 20 de mayo, a las 2 pm, The Orchestra Now y Bard Festival Chorale interpretarán y escucharánprograma de Nocturnes de Debussy, relacionando las obras musicales con la pintura impresionista francesa. Las entradas comienzan en $ 30 e incluyen la entrada al museo el mismo día. Para boletos, visite metmuseum.org/tickets, llame al 212-570-3949, o visite la taquilla Great Hall en The Met Fifth Avenue.

La era de los impresionistas también fue un momento de extraordinarios avances tecnológicos en el desarrollo de la flauta clásica occidental, y el viernes 15 de junio, en la galería 961, Brandon Patrick George ofrecerá una actuación de flauta que abarca desde la música barroca de Versalles hasta las composiciones evocadoras y cambiantes de compositores impresionistas como Debussy y Ravel. Para horarios, visite metmuseum.org/events/programs/met-live-arts.

La exposición se presentará en el sitio web de The Met , así como enFacebook , Instagram y Twitter a través del hashtag #ParksandGardens.

 

La exposición Visitantes a Versalles (1682-1789), que se centra en el palacio y los jardines de Versalles durante el siglo anterior a la Revolución Francesa, se exhibirá simultáneamente en The Met (16 de abril al 29 de julio de 2018). Las dos exposiciones vistas en secuencia brindan a los visitantes una nueva apreciación de la cultura francesa a fines del siglo XVII y principios del siglo XX.

La exposición es posible gracias al Consejo Internacional del Museo Metropolitano de Arte.

La Fundación William Randolph Hearst, Beatrice Stern, el Fondo Diane W. y James E. Burke, el Fondo Gail y Parker Gilbert, la Fundación Florence Gould, The Danny Kaye y la Fundación Sylvia Fine Kaye / Sociedad del Patrimonio Francés brindan apoyo adicional. y la colección Al Thani.

Está organizado por el Museo Metropolitano de Arte y el Palacio de Versalles.

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