El C.C. de la Cooperación abre la Nueva Programación Artística / Temporada 2018.

El Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini abre la
Programación Artística /Temporada 2018

 

Reposiciones + Festivales para el verano/ El Centro Cultural de la Cooperación Floreal
Gorini
presenta la Programación Artística de la Temporada 2018.
Durante el verano, se desarrollarán nuevas ediciones de sus ya conocidos
festivales (IV Festival Humoris Causa, XII Festival del Amor, IX Ciclo de
teatro de títeres y Objetos para todo público, junto con el Festival Novísima
Dramaturgia Argentina
) con el fin de abordar el género del humor, las
nuevas dramaturgias, la temática del amor, junto con el arte milenario de los
títeres. A la vez, se sumaran diferentes reposiciones tales como: “Mirá!”,
con texto y dirección de Marcelo
Katz
, quien demuestra una vez más su cálido estilo personal, Buenos Épica (Absurdo para cinco bellas mujeres)” que generó
gran convocatoria de público, con texto y dirección a de Manuel Santos Iñurrieta, “La discreta enamorada”, la gran comedia de enredos De Lope de Vega, bajo la dirección de Santiago Doria que obtuvo múltiples premios y el reconocimiento de
la crítica, Frida Kahlo (luces y sombras)” una excelente biografía ficcionada con dramaturgia y
dirección de Patricio Abadi, junto
con, entre otros,  “Mandinga en el paraíso”, un Fausto criollo
recreado y dirigido por Claudio Gallardou.


Informes: 5077-8080 // 11
5862-4840
Sobre los Festivales para el verano



IV Festival Humoris Causa / Organizado
por el Área de Varieté y el Area de Investigaciones en Ciencias del
Arte
. Humoris Causa es un
encuentro artístico dedicado íntegramente al Humor. Cada una de las obras seleccionadas busca rendir cuenta de
los distintos tipos de comicidad presentes en la actual escena de Buenos Aires.
Su objetivo es fomentar la presencia de diversos espectáculos de varieté y
humor, tanto de figuras consagradas y de extensa trayectoria, como de nuevos
artistas que se encuentran explorando nuevas posibilidades expresivas. A su
vez, busca generar espacios de intercambio entre artistas, teóricos, técnicos,
público y críticos, con el fin de estimular la reflexión sobre la temática,
entendida no solo como un saber práctico sino también como un saber teórico.
Junto a los espectáculos se realizarán actividades complementarias, mesas
teóricas de charla y debate con los artistas que formarán parte de esta nueva
edición.
Programación
del IV Festival Humoris Causa/ Día por Día
Doménico
enjuiciado
Dramaturgia:
Esteban Parola, Alan Robinson / Dirección:
Alan Robinso / Interprete: Esteban
Parola / UNICA FUNCIÓN!Domingo
11 de febrero / Sinopsis:
Doménico es un payaso anciano que se
dedica a animar fiestas infantiles, porque ya no consigue trabajo en el circo.
Está acusado de haber arruinado un cumpleaños infantil. El juez quiere
declararlo incapaz y encerrarlo en un hospital psiquiátrico. Doménico, para
conservar su libertad, intentará llegar al corazón del juez y del público con
chistes, recuerdos y canciones para que “se haga justicia”. Un espectáculo para todo público, en homenaje al circo criollo.-
Los golpes de Clara
Dramaturgia: Leandro
Rosati y Carolina Guevara / Interprete: Carolina Guevara / Dirección: Leandro
Rosati / UNICA FUNCIÓN!Domingo 18 de febrero // Sinopsis: Unipersonal en tono de comedia,
con una profunda mirada de género.  Clara
decide entrenar boxeo en su casa con el objetivo de “re direccionar”
la violencia en la que se ve envuelta a causa de la adversa situación que
atraviesa. Separada, desocupada y jefa de hogar, se reunirá con otras mujeres
que como ella, darán batalla en el “ring doméstico” para hacer frente
a las injusticias de la época. Es así como gesta y lidera, a partir de los
entrenamientos, una cuadrilla de mujeres para salir a boxear a “tanto
jodido suelto”.
La
competencia
Dramaturgia y Dirección:
Manuel Santos Iñurrieta /Intérprtes: José Luis Britos
y Esteban Padín / UNICA FUNCIÓN!Domingo 25 de febrero// Sinopsis: Propuesta de humor absurdo.
Dos científicos decididos a ganar el premio nobel a como de lugar. Competir y
ganar empleando cualquier método; llevando al límite la posición maquiavélica
de “El fin justifica los medios”.
Hombres
Delay
Dramaturgia: Diego
Carreño / Dirección: Gabriel Wolf / Intérpretes: Leandro Aíta y Diego Carreño. / UNICA FUNCIÓN!Domingo 25 de marzo// Sinopsis: Propuesta que
busca acercarse, a través del humor, a las desventuras que viven dos hombres en
un mundo híper conectado. Durante décadas, nos han vaticinado la
llegada del momento en que la tecnología dominaría a la humanidad. ¿Es hoy ese
momento? o ¿Estamos en un instante previo en el que la tecnología no ha logrado
aún dominarnos pero tiene dominio sobre nuestra cotidianeidad individual?



Programación
del IX Ciclo de Teatro de títeres y objetos para todo público
/
Día por Día



Tarabust
De y con
Daniela Fiorentino y Carlos Peláez / DOS
UNICAS FUNCIONES
! – Sábado 10 y Domingo 11 de
febrero / Sinopsis:
Una pieza poética que transita el sarcasmo y el
humor. Dos padres trágicos y obsoletos están empecinados en hacer hablar a su
hijo. Un niño cuyo nombre es un sin nombre, una cosa. La imposibilidad del
lenguaje de decirlo todo. Un mundo complejo de telas y objetos mutantes. Una
dramaturgia particular, fragmentada. Un hecho fortuito dará origen a la
palabra, un llamado, un pedido al otro para habilitarse un lugar. Para todo
público y niños a partir de los 5 años.



Beethoven
Libro y Dirección:
Gabriela Marges / Intérpretes:
Marcela de Grande y Gabriela Marges / DOS
UNICAS FUNCIONES!
Sábado 17 y Domingo 18 de
febrero / Sinopsis:
Propuesta de la compañía “Babelteatro” que nos acerca a la
vida de un músico extraordinario: el señor Ludwig van Beethoven. La obra repasa
la vida del genial compositor y nos invita a dejarnos atrapar por su
maravillosa música. ¡Para escuchar con las orejas despiertas!


La
Argentina en Miniatura
Teatro Lambe Lambe / Idea, Dramaturgia y Dirección: Javier García / Intérpretes: Roman Lamas, Myrna Cabrera


Federico Coppola, Armenia
Martinez, Daniela Ocampos y Eleonora Dafcik / DOS UNICAS FUNCIONES!Sábado 24 y Domingo 25 de febrero/ Sinopsis: Un
viaje cultural y turístico por diversos escenarios naturales de la Argentina.
La musicalidad de cada región y un elenco de 20 títeres en miniatura nos harán
viajar por seis provincias distintas. Para esta aventura sólo necesitarán armar
su equipaje con mucha imaginación, los sentidos bien abiertos y las ganas de
dejarse sorprender por cada lugar y sus particularidades.
Diarios de 15
De la Compañía de Titiriteros UNSAM / Idea y Dirección: Ana Alvarado / Intérpretes y Creadores: Clara Chardin, Lucía Arias, Pablo Maidana,
Anibal Flamini, Omayra Martinez Garzón, Natalia Gerardi, Guillermo Tassara,
Román Lamas y Luciano Mansur/ Sinopsis:
Un espectáculo de carácter instalativo y per formatico. A partir de la lectura
de diarios de 15, cuadernos y notas de adolescentes escritos durante las
décadas que van desde 1970 al 2000, se desarrolla una propuesta de pequeñas
piezas individuales en las que cada actor, haciéndose cargo poéticamente de una
década, bucea en su primera juventud y los respectivos lugares comunes respecto
del amor, el cuerpo y sus mutaciones, la música, la experimentación, el riesgo;
junto con los marcos diferenciadores que cada década forjó en la vida de
éstos. 
Programación
del XII Festival del Amor / Día por Día
Miércoles 14 de Febrero – Charla Inaugural / Un
encuentro donde autores y directores de los espectáculos nos contarán como los
inspiró el amor en cada uno de los hechos artísticos. Una charla/debate con los
creadores y el público, con introducción de Pablo Silva (Productor Gral. del Festival) y cierre a cargo de Juano Villafañe (Director Artístico del
CCC).
Participarán los siguientes artistas: Eloísa Tarruella, Brenda Fabregat, Gina Piccirilli, Gabriel Rovito,
Debora Fideleff, Virginia Lombardo, Amanacy Espíndola y Patricia Murphy.
Al
final del evento, se representará un fragmento de “La guerra pedida” con texto y dirección de Clemar Murphy, y actuaciones de Patricia Murphy y Gastón Troglia,
propuesta que narra el encuentro casual entre dos personas de mediana edad, un
hombre y una mujer. La patética y absurda incomunicación. Las miradas, botellas
al mar, desesperadas y esquivas, y que tal vez quizás sea el único lenguaje
posible para reflejar lo que se encuentra en la intimidad de ambos. 
Quereme
como quiero.
Texto, puesta en Escena y dirección: Gina Piccirilli
/ Elenco: Eliana Tobal, Leandro Barceló, Fiorella Camji, Emiliano Marino, Marina
Wein, Emiliano Marino, Andrea Giase y Sebastián Urban / UNICA FUNCIÓN! – Viernes 16
de febrero
/ Sinopsis: Sitcom
teatral de cuatro capítulos. Cuatro amigos en un bar, cuatro amigas en otro
bar. Cuatro parejas en su intimidad. Una comedia fresca y divertida que lleva
desde el humor y las risas a reflexionar sobre lo que hablamos con nuestros
amigos y lo que realmente pasa en casa.
El mundo en mis zapatos
Dramaturgia:
Brenda Fabregat y Eloísa Tarruella / Dirección:
Eloísa Tarruella / Intérprete: Brenda Fabregat / UNICA FUNCIÓN!Sábado 17
de Febrero
/ Sinopsis: En
vísperas de Navidad, Brenda, una mujer de 39 años, prepara una cena solitaria.
Su marido la dejó. Sus dos pequeños hijos pasarán esa noche con su padre.
 Ella comenzará a retroceder en el tiempo en donde se encontrará con la
risa y el llanto.  En plena crisis personal, Brenda
evoca distintos momentos de su vida, poniéndoles voz y cuerpo a los personajes.


Lazos eternos
Dramaturgia e
Interpretación:
 Déborah Fideleff y Gabriel Rovito (a
partir de poemas de Alfonsina Storni,
Horacio Quiroga, Micaela Bastidas, Tupac Amaru, Camila O´Gorman y
Ladislao Gutierrez)
/ Dirección:
Gabriel Rovito / UNICA FUNCIÓN!Viernes 23
de Febrero
/ Sinopsis: Una
actriz y un actor. La música y la poesía. Algunos disfraces serán los elementos
necesarios para contar tres historias de amor que en la actualidad se han
transformado en símbolo.
Dormir en el agua
Dramaturgia:
Amancay Espíndola / Intérpretes: Camila
Garófalo y Cristian Majolo / Dirección:
Virginia Lombardo / UNICA FUNCIÓN!Sábado 24 de
Febrero
/ Sinopsis:La noche de la muerte de
Mariano Moreno, en altamar, se ve reflejada en esta obra, mientras Guadalupe
Cuenca le escribe las cartas que, sabemos, él nunca llegará a leer. La
escritura para conjurar la ausencia. El delirio del sueño y del sueño de la
muerte, los encuentra. Encuentro y despedida de estos dos, casi adolescentes,
prematuramente madurados por la revolución política que los sacude. La
revolución no da respiro, los hace grandes en un soplido
Sobre el V Festival Novísima Dramaturgia
Argentina
 Un importante grupo de autores viene desarrollando nuevas
formas de hacer y de entender el teatro en Buenos Aires: son los dramaturgos
menores de 35 años. Es necesario crear nuevos modos de visibilización y
espacios que favorezcan el contacto, el pensamiento y la difusión de estas
nuevas prácticas artísticas de alto nivel. En este sentido, “Novísima Dramaturgia Argentina” es un
festival que busca realizar su aporte al teatro del futuro. Esta edición del mismo
se desarrollará en los siguientes espacios: Sala Raúl González Tuñón del CCC, Casa Traxión, Espacio Sísmico y Beckett Teatro.



Programación del V Festival Novísima
Dramaturgia Argentina / Día por Día




Enamorarse es hablar corto y
enredado


Dramaturgia y
Dirección:
Leandro Airaldo / Intérpretes: Soledad Piacenza y Emiliano Díaz / ÚNICA FUNCIÓN! –   Viernes 9 de Febrero / Sinopsis: En el banco de una plaza, Ana
y Pedro se conocen. Una mariposa vuela sobre el primer diálogo, y ella, la
muchachita de ciudad, dice que es finita como un papelito. Él, tipo de campo,
la nombra etérea, impalpable, así como si fuese un ser del cielo. Ana, que
cuando apenas le hablaron pensó en irse, decide ahora no pararse. Y en un vuelo
de riesgo acepta un mate. El encuentro entonces se hace círculo, una serie de
giros que encuentran su eje en el encantamiento.




Mamífera


Dramaturgia: Sol Bonelli y Alejandra D’Agostino / Dirección: Sol Bonelli / Interprete: Alejandra D’Agostino / ÚNICA FUNCIÓN! –   Viernes 16 de febrero / Sinopsis: Un zoom in en
la maternidad. Un ensayo de escenas alucinadas por una puérpera del siglo XXI que
echa luz, crítica y risa sobre cómo se siente ser mamífera madre hoy. Esta
pieza teatral rastrea el cruce entre cultura y animalidad que se evidencia en
la maternidad y su protagonista nos invita a espiar cómo percibe el mundo.
Cuántos consejos, culpas y mandatos padecen. Qué deseos, sueños y placeres
busca.



Vértigo


Dramaturgia: Francisco Donovan / Dirección:
Ignacio Bartolone / Intérpretes:
Ignacio Bartolone, Franco Calluso y Francisco Donovan / ÚNICA FUNCIÓN! –   Viernes 23 de febrero / Sinopsis: El crepitante motor de la diadema roja tirita a las
puertas del palacio del León Blanco. Acá adentro hay una fiesta, pero mis ojos,
otra vez, se hundieron en el cielo. La voz blanca de mi papá, vuelve, una vez
más.


Alwe


Dramaturgia y
Dirección:
Alberto Antonio Romero / Intérpretes: Fiamma Carranza Macchi, Yael Estévez, Rafael Federman,
Flor Sanchez Elía y Gianluca Zonzini / Funciones
a partir de marzo (en Casa Traxión) /
Sinopsis
: Esquel es un pueblo chico que queda al oeste y también al sur,
con lagos donde lxs amigxs pasan los veranos, el tiempo junto acampando. Hay
bosque, hay montaña y charamusca. Un poblado de inviernos que permanecen y que
matan a lxs pibxs de tristeza, por lo oscuro y por lo lejano. León, Nehuén,
Mayra, Tadeo, Guillermo y Aylén son mis amigxs y también son eso que muere.



Icho Cruz
Dramaturgia y Dirección: Candelaria Sesín / Intérpretes:
Nicolás Balcone y Julián Marcove / Funciones a partir de marzo (en Espacio Sísmico) /
Sinopsis:
Dos primos se
reencuentran a comer un asado en la casa de sus abuelos en las sierras, a unas
cuadras del río. La Nona no presta la llave de la casa donde años atrás pasaron
juntos los veranos, porque ahora, si no va ella no va nadie. Encerrados en el
patio, al lado de la parrilla descuajeringada, el refugio de la infancia se
convierte en botín de guerra de la contienda familiar. ¿Cómo se conservan los
recuerdos? ¿Pueden ser ellos mismos ladrones de sus cosas? ¿Cómo armar la
propia familia? La intimidad del pasado compartido y las diferencias de un
presente distante se sacan chispas en este encuentro que se convertirá en
celebración porque; al que hace cosas, le pasan cosas.



Ruido Blanco


Dramaturgia
y Dirección:
Franco Calluso / Intérpretes: Rosalba Menna y Eugenio Schcolnicov / Funciones a partir de marzo (en Beckett Teatro) /
Sinopsis:
Un becario del Centro de experimentación musical llega
a la Antártida para componer y grabar su sonido. Una foca le canta al inicio
del día. El viaje laboral deviene viaje iniciático. La foca y el becario se
encontrarán espejados en la nada blanca.
Reposiciones teatrales del verano en el Centro Cultural
Floreal Gorini
Mirá!
Autor
y Director:
Marcelo Katz / Clown + teatro + máscaras + música + animación / Inicia en Febrero / Sinopsis: Una banda de clowns se
sumerge en un viaje lúdico y onírico, adonde el mirar y la mirada son
protagonistas. Un tren recorre distintas estaciones: naturaleza, tecnología,
cuerpos, ciencia, guerra, paraíso, música, libros, geometrías y deseo. En cada
estación, una reflexión sobre el mirar, el mirarse y el ser mirado. Sobre el
contacto, los puentes y la distancia. Un espectáculo para mirar, reír y soñar.
La
discreta enamorada
Comedia de enredos, de Lope de Vega / Dirección: Santiago Doria / Intérpretes:
Irene Almus, Mónica D’Agostino, Pablo Di Felice, Mariano Mazzei, Francisco
Pesqueira, Gabriel Virtuoso y Ana Yovino /Inicia
en Marzo
/ Sinopsis: La
historia transcurre a finales de siglo XVI en la calle de Los Jardines donde
vive Fenisa, con su madre, Belisa y justo enfrente, Lucindo con su padre, el
capitán Bernardo, un militar retirado. Fenisa está interesada en Lucindo, y Belisa se ha sentido
observada por Bernardo. Parece un doble emparejamiento amoroso, pero, como en
una comedia de enredos, las relaciones no pueden ser tan sencillas. Fenisa, con
estrategia y habilidad, consigue la atención de Lucindo y engañar a todos. Una obra
en el que se sucederán los mensajes con doble intención, las confusiones, los
malentendidos y los disfraces para simular otras personas. Lope como en otras de sus obras aborda una vez más con
inteligencia y simpatía el tema de la psicología femenina.



Buenos Aires Épica



(Absurdo para cinco bellas mujeres)


Texto y Dirección: Manuel Santos Iñurrieta / Intérpretes:
Luciana Vieyra, Marina García, Lucía Salatino, Clara Barreira y Diana Kamen / Inicia en Marzo – Sinopsis: Buenos
Aires Épica es una obra de humor absurdo, desde donde se abordan temáticas
referidas a la mujer y sus conflictos, en relación a un mundo capitalista, y a
los imaginarios y lenguajes poéticos inmersos en una sociedad patriarcal.


Frida Kahlo (luces y sombras)
Biografía
Ficcionada / Dramaturgia y Dirección:
Patricio Abadi / Interprete: Jimena
Anganuzzi / Inicia en Marzo / Sinopsis: Con
Desde la cama de un hospital, Frida, evoca e invoca. El amor, la sexualidad, la
política y el arrojo que significa trenzar el arte con la vida. Desprender a
Frida de “las estampitas” para poder escuchar su voz e imaginar sus aullidos a
través de esa caja de resonancia que es su cuerpo quebrado reptando hacia la
muerte. Acaso esa fuga del estereotipo, esa proyección poética sobre la
plataforma de lo real, defina el concepto de estas Biografía ficcionada.
Mandinga en el paraíso
Dramaturgia Colectiva, con Dirección:
Claudio Gallardou / Intérpretes:
Alejandro Sanz, Juan Concilio, Andres Parodi y Claudio Gallardou / Inicia en Marzo / Sinopsis: Un
espectáculo Varieté que nos muestra como Mefistófeles está entre nosotros,
y  a sus anchas nos dirige cual títeres en
un oscuro retablo, mientras lleva al mundo a una inevitable destrucción. Hoy
“El Diablo está muy adentro” y a partir de ese pensamiento se presentarán
diversos manifiestos, monólogos y sketches que buscarán ironizarlo, mientras la
música aborda climas dramáticos, poéticos y humorísticos. Una crítica feroz
sobre la actual hipocresía del hombre.-
Títeres y Espectáculos para
Niños / Toda la información sobre las reposiciones
Circo
FokusBokus
Espectáculo para
niños a partir de los 3 años y para toda la familia / Idea, puesta en escena y dirección: Antoaneta Madjarova / Intérpretes: Grupo Kukla (integrado por
Federico Coppola, Daniela Ocampos, Cintia Santa Cruz y Manuel de la Serna) / Ganadora del Premio ACE, Teatro del Mundo y
TRES premios ATINA / Inicia en Marzo
/ Sinopsis:
Un varieté circense de títeres, objetos y clowns con la magia del Teatro
Negro y show de láser. Cuatro clowns mojados por una tormentosa lluvia entran a
un circo para protegerse, pero los confunden con los artistas, el show debe
comenzar y se ven obligados a hacer la función.  
Un hipo
desafinado
Idea
y Producción General
: El Nudo Compañía Teatral / Intérpretes:
Mariana Trajtenberg, Daniel Scarpitto, Claudia Villalba, Julieta Alessi, Telma Skocznadek
y Julieta Grinspan. Dramaturgia:
Mariana Trajtenberg / Dirección y puesta
en escena:
Nelly Scarpitto / Inicia
en Marzo/ Sinopsis:
A la orilla del río, Hipo y sus amigos intentan armar
un coro creado por el Bicho Orquesta, un pájaro maestro. Hipo tiene el deseo de
cantar pero la vergüenza le provoca hipo. Un
Hipo desafinado
invita a comprender la timidez y las formas de vencerla con
la ayuda de toda la comunidad, y así lograr cumplir los sueños. Espectáculo
dirigido a un público de 0 a 7 años.
Estrenos de espectáculos para niños – Temporada 2018
Sopa de estrellas


Autor: A partir del cuento original de Mercedes
Pérez Sabbi, con adaptación de Carlos Piñero y Fernán Cardama / Director: Carlos Piñero / Intérprete:
Fernán Cardama / Inicia en Marzo / Sinopsis: Sopa de estrellas es un
espectáculo de objetos, títeres y actuación que se acerca a la vida de los
niños trabajadores. El mundo de Blas está hecho de cartón y residuos que junta
para poder vivir, pero también está hecho de imaginación, de juegos, amistad y
de la solidaridad de las personas que siempre salvan. Para niños a partir de 5
años y toda la familia.
Coco Romero canta “Los caminos del Gallo Pinto”
Propuesta de canciones, a partir de
poemas de Javier Villafañe / Músicos:
Coco Romero (guitarra y voz), José
María Ríos (bajo y dirección musical), Matías Cánepa, (piano y acordeón) y
Emilio Pita (batería) / Inicia en Abril
/ Sinopsis:
La propuesta vital de Javier
Villafañe era la de movilizar la imaginación a través de la poesía. La
iniciativa del presente trabajo es la divulgación de la obra de este artista
universal. El ideal del proyecto es que las nuevas generaciones conozcan la
obra del poeta y que la murga forme parte del espacio lúdico de los niños.
Espectáculo de canciones para niños a partir de los 2 años y para toda la
familia


Tic-Tac, el
héroe del Tiempo
Autor,
Titiritero y Director:
Omar Alvarez / Inicia en Abril / Sinopsis: Tic
Tac
es un antiguo reloj
despertador, que atesora la sabiduría de los tiempos felices.
De pronto, se ve amenazado por Wifi, un modernísimo teléfono, que detrás de su
inocente apariencia eficiente, oculta una voraz intención por adueñarse de
nuestro protagonista, volviéndose capaz de cualquier cosa para lograr su
conquista. Tic
Tac, el héroe del tiempo”
, muestra el espíritu sensible y
libre del ser humano, en permanente lucha contra el sistema, capaz de alterar
hasta el mismísimo ritmo de las agujas del reloj para someterlo. En este nuevo
espectáculo sin palabras, el titiritero solista Omar Alvarez,
combina delicados títeres creados a partir del reciclaje de objetos vintage,
con recursos de multimedia y proyecciones de stop-motion, proponiendo una
romántica y divertida aventura, metáfora del mundo actual. Para público de 4
años en adelante



Programación de
Teatro / Las Reposiciones – Toda la información



Los golpes de Clara
Dramaturgia: Leandro Rosati y Carolina Guevara / Interprete: Carolina Guevara / Dirección:
Leandro Rosati / Inicia en Marzo // Sinopsis:
Unipersonal en tono de comedia, con una profunda mirada de género.  Clara decide entrenar boxeo en su casa con el
objetivo de “re direccionar” la violencia en la que se ve envuelta a
causa de la adversa situación que atraviesa. Separada, desocupada y jefa de
hogar, se reunirá con otras mujeres que como ella, darán batalla en el
“ring doméstico” para hacer frente a las injusticias de la época. Es
así como gesta y lidera, a partir de los entrenamientos, una cuadrilla de
mujeres para salir a boxear a “tanto jodido suelto”.
Edipo
Rey
Autor: Sófocles / Director: Jorge Vitti / En el elenco se
destacan Alejandra Darin y Fabián Vena
/ Inicia en Abril / Sinopsis: El
control absoluto del destino, la búsqueda de su propio origen y la necesidad de
saber la verdad, cuentan la historia de un hombre que al investigar un crimen,
descubre que fue él mismo quien lo cometió. Edipo es la lucha de un hombre con
su destino, de un hombre orgulloso hasta la soberbia; son sus antecedentes los
que lo llevan a justificar tal orgullo: él ha salvado a su ciudad solo con su
ingenio, sin ayuda de los dioses ni de los hombres, y ésta sabiduría fue la
base de su poder y su grandeza. Pero será la causa de su perdición porque no
supo moderarse, y así llega a encontrar su castigo, el castigo por haber
desafiado al destino pretendiendo huir de él.
Sucesos
literarios argentinos
– 
Comedia dramática de y por
Ana María Bovo / Inicia en Marzo
/Sinopsis:
La acción transcurre en un viejo local de la calle Corrientes. Precisamente,
en una “librería de viejo”. En sus estantes, donde se acumulan libros
usados, hay que lidiar con el polvo, las tapas arrancadas y el olor a humedad.
En el subsuelo, una mujer trabaja memorizando relatos de los que solo queda un
último ejemplar. Luego los grabará para compartir, como lectora y narradora, un
suceso literario: haber descubierto una pluma desconocida, o resguardar
clásicos consagrados que ya no se volverán a editar. En ese espacio silencioso,
y a la vez habitado por miles de voces, librará su batalla: defender esas
historias de los peligros del fuego, del agua, del olvido.
Programación Teatral –
Estrenos / Temporada 2018





Carmencita
Autora: Patricia Suarez / Intérpretes:
Graciela Clusó y Diana Kamen / Dirección:
Mariano Dossena / Inicia en Marzo / Sinopsis: Carmencita narra con mucho humor e ironía, la historia
de Menena y Rosario, dos hermanas que se vuelven a juntar, luego de años sin
verse, con motivo de la muerte su madre. ¿Qué significa “ser” familia?
¿Qué parte de nuestra identidad germina en su seno? ¿Cuál es el lugar para el
amor y el deseo a mitad del Siglo XX, donde aún la identidad femenina es
anquilosada por un “deber ser” brutal y angustiante? Un micro
universo que nos invita a reflexionar sobre lo filial con un lenguaje donde
prevalece el humor, la audacia y una potente mirada de género.
A esta altura
Autor: Creación colectiva / Intérpretes: Mirna Cabrera, Florencia Pineda, Julia Nardozza,
Florencia Patiño y Florencia Orce / Dirección:
Gabi Goldberg y Rubén Segal / Inicia
en Abril / Sinopsis:
Una línea aérea, cinco azafatas y una serie de turbulencias
nos invitan a adentrarnos en el mágico mundo de estar en el aire. Los tips
aéreos se manifiestan, se ponen sobre el escenario, se los da vuelta y se los
enreda tanto que todo se convierte en un juego absurdo, hasta que aparece la
posibilidad de morir. Cinco almas abiertas buscando ser amadas, salvadas. Cinco
etapas transitorias. La idea de la muerte viaja durante el transcurso de toda
la obra, pero los deseos, los miedos, los sueños, y una pequeña máscara que nos
oxigena le dan un revés para que pierda su potencia y deje en el rol principal
al encuentro, al amor y a la vida.
Eléctrico Carlos Marx (Teatro ensayo y
Aproximación)


Monólogo
de humor poético político / De y por:
Manuel Santos Iñurrieta / Inicia en Mayo
/ Sinopsis: En una suerte de
“gran ensayo”, nos encontraremos a Carlos Marx que llega perseguido a
Buenos Aires, mientras se ocupa por conocer la utilidad de las redes sociales,
los lenguajes y las nuevas tecnologías. A través del humor y la poesía,
discutirá sobre la política, el arte y el teatro advirtiendo la vigencia de su
pensamiento, idea y acción.
Como arena entre las manos
Autor: Pablo Mascareño / Interprete: Ana María Cores /
Puesta en Escena y Dirección:
Herminia Jensezian / Inicia en Mayo
/ Sinopsis: Un
relato atravesado por el humor, las bellas canciones y la emoción. Una historia
poética a través de la cual el espectador se sentirá gratamente
identificado. Año 1888, el “Reglamento
de Baños para el Puerto de Mar del Plata”
regía la vida en la
arena. El texto recrea ese aire naif en la contemporaneidad de Margarita,
el personaje protagonista, quien desgrana sus recuerdos desde el presente en un
acercamiento entrañable con sus afectos más queridos, sus amores, los aromas de
sus veraneos, y los paisajes del mar que, año tras año, la cobijaron y hoy la
arropan en sus sentimientos más profundos. En definitiva, se trata de
volver a vivir aquellos tiempos de la infancia, recuperar la propia historia y
pensar el mañana. Pensar la vida. 
Variaciones sobre la muerte
Autor: Jon Fosse /Dirección:
Mariano Dossena / Inicia en Mayo / Sinopsis: Las relaciones familiares, el
suicidio y lo insondable del alma humana, son temas que Fosse aborda en esta
obra con un texto de alta carga poética y un manejo muy particular de los
silencios.
Rey Lear
Autor:
William Shakespeare / Versión y
dirección:
Jorge Vitti / Intérpretes:
Cutuli, Alfredo Castellani, Fiorella Camji, Paula Morales, Juan Carlos Ricci,
Ludovico Di Santo y Victorio D’alessandro / Inicia en Junio / Sinopsis:
Rey Lear es una obra que abarca las más profundas emociones humanas. El amor,
la corrupción, la rabia, el humor, la fragilidad, la vejez. Desde el amor más
puro hasta el más cruel egoísmo atraviesan esta tragedia shakesperiana.
A
la izquierda del roble (Recordando a Mario Benedetti)
Autor: Pacho O´Donnell/ Intérpretes: Ana María Picchio y Pacho
O´Donnell / Músico Invitado: Simón
Fahey (Opus Cuatro)/ Dirección:
Daniel Marcove/ Inicia en Julio/ En
cada función se invitará a algún reconocido músico que tenga canciones basadas
en textos de Benedetti (Adriana Varela, Juan Carlos Baglietto, Celeste Carballo
y Sandra Mihanovich, entre otros)
Rojos
globos rojos
Autor: Tato
Pavlovsky / Intérprete: Jorge
Lorenzo / Dirección: Christian
Forteza / Inicia en Julio/ Sinopsis: En Rojos Globos Rojos su
protagonista El Cardenal, se apasiona luchando contra el sistema para que no le
cierren su teatrito. Convirtiéndose así en una metáfora de la resistencia ante
el vaciamiento y la privatización de la cultura.


Lumbardini café
Dramaturgia
y actuación:
Sergio Lumbardini / Dirección:
José Luis Giménez / Inicia en Julio/
Sinopsis: Un club de café concert es
el espacio donde un presentador promete la presencia de diferentes artistas de
vaudeville que se hacen esperar.  Un show dónde el humor, la magia y la
danza son atravesados por la palabra y el cuerpo del comediante.
Ver y no ver
Autor: Brian
Friel (Basada en un caso clínico de Oliver Sacks) / Dirección: Hugo Urquijo / Protagonizada
por Graciela Dufau y Arturo Bonin /Inicia
en Agosto / Sinopsis:
Una mujer que fue ciega desde los cinco años aprendió
el mundo de la mano de su padre utilizando todos los demás sentidos. Y pudo
desarrollar una vida feliz y plena. Se casa con un hombre inclinado siempre a
apoyar las causas heroicas. Su mujer se transforma en la principal y logra que
un oftalmólogo famoso en el mundo entero que está viviendo en la misma ciudad
opere la catarata de un ojo. Any recupera la vista. Luego hace lo mismo con el
segundo ojo. También recupera la visión. Pero pasado un tiempo todos descubren
que ella no comprende lo que ve. Queda con una visión que se ha dado en llamar
“la visión del ciego”. Porque ver no es comprender.
Las guerras invisibles
Texto
y Puesta en Escena:
Julieta Grinspan / Intérpretes:
Nelly Scarpitto, Claudia Villalba, Mariana Trajtenberg, Julia Nardozza y
José Ríos / Inicia en Agosto / Sinopsis: Cuando las especulaciones
mágicas, religiosas y mitológicas se acaban; y por fin se devela la causa
principal de los conflictos de una comunidad, se toma la decisión de hacerlo
explícito y enfrentarlo. Ellas descubrieron contra quién
pelear, aunque no supieran cómo hacerlo. Ágiles recorren el trayecto que las
lleva a El Paraíso. Van con ansias. Y no saben qué les espera. Pero su pasado
está allí, su vida está allí. Sus muertos están allí. Cargan sus valiosas
porquerías en un carro maltrecho. Nómades a la fuerza, equipadas de pies a
cabeza. Mediante sus historias transmiten la poética del recuerdo en presente.
De cuerpos que fueron y son maltratados, pero que aparentemente resisten todo.
Son las protagonistas de las guerras invisibles.
Paso de dos
Autor: Eduardo “Tato” Pavlovsky / Intérpretes: Marcelo Melingo, Carolina
Marcovsky y María Fernández Vocos / Dirección
y puesta en escena:
Sebastián Berenguer / Inicia en Agosto / Sinopsis: La acción transcurre
en el departamento de “Él”, quien llega y ante una aparición inesperada de
“ELLA” comienza un intenso reencuentro. La obra se desarrollará entre el pasado
y el presente. Pavlovsky nos muestra a estos personajes (en una constante
búsqueda de ellos mismos) a través del recuerdo, la negación y la violencia. “Paso de dos” encara el problema de la represión y la tortura desde la óptica
del torturador al que se lo
ve como un ser humano común y corriente, con sus dudas y frustraciones.
La Imaginación al Poder
Autor,
música, video y dirección:
Eduardo Gilio / Intérpretes: Grupo Teatro Acción/ Inicia en Septiembre/ Sinopsis:
Una obra multimedia que
completa la trilogía de La Revolución Surrealista, obra conceptual, creada por Eduardo Gilio, dedicada al movimiento
fundado por André Breton. La frase “La Imaginación al Poder”, tal como se leía
en las paredes parisinas durante el mayo francés de 1968, era uno de los
ideales más relevantes del surrealismo. Una obra poético/política, una obra de teatro
contemporáneo que rinde homenaje, al cumplirse los 50 años de aquella gesta
protagonizada por obreros y estudiantes; y que más tarde se replicaría en
distintos países del mundo.
La inducida
Comedia dramática
unipersonal / Interprete: Mercedes Alonso
/ Directora: Teresa Calero/ Inicia en Septiembre/ Sinopsis: Homenaje a la artista
plástica Ivonne Fauvety.
La poesía, el canto
y el teatro
/ En el año 2018 se presentará la X Edición del Festival latinoamericano de Poesía en el Centro, dentro del cual se dará una serie de encuentros con la poesía, con la
canción y con el teatro. Para esta temporada estarán ofreciendo sus poemas, sus
canciones y sus interpretaciones, actrices como Virginia Inoccenti,
directoras como Analía Freda García, cantantes como Debora Infante
y narradoras orales como Juana La Rosa. Se presentará el espectáculo “Poesía de Ricota”, una propuesta
teatral basada en la poesía del Indio Solari, interpretado por Gabriela
Biebel, José Formento , Marina Garré, Miriam Rellán, Marcelo Salta, Gustavo
Slep y dirección de Gabriel Wolf y Guadalupe Bervih.
Programación de Danza
– Temporada 2018
/ La misma contará con la
participación de
una gran cantidad
de coreógrafos representantes de diversas generaciones y estéticas, tales como:
Leonardo Cuello, Jimena Perez
Salerno, Ayelén Clavin, Oscar Araiz, Renaud Semper, Florencia Olivieri,
Ollantay Rojas, Josefina Gorostiza y Fabiana Capriotti. Además se desarrollará
el Programa de Investigaciones en Danza que ofrece una
programación especial con las obras que resultan de ese trabajo anual.


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